Dyskolia gehört für mich genau in diese zweite Kategorie.

Vielleicht liegt es daran, dass man beim Hören sehr schnell merkt: Hier möchte mir niemand einfach nur Musik präsentieren. Hier möchte mir jemand etwas von sich zeigen.

Etwas, das nicht unbedingt leicht auszusprechen ist. Etwas, das wehgetan hat.

Etwas, das verarbeitet werden musste.

Als ich mich mit Louis Cyphre über Dyskolia unterhalten habe, wurde mir noch einmal bewusster, wie persönlich dieses Projekt tatsächlich ist. Hinter diesem Namen steckt nicht einfach ein neues musikalisches Experiment. Dahinter steckt ein Mensch, der seine Gedanken, seine Trauer, seine Erinnerungen und seine inneren Dämonen in Musik verwandelt hat.

Und vielleicht ist genau das der Grund, weshalb diese Veröffentlichung eine solche Nähe entwickelt. Man hört nicht nur Musik.

Man kommt einem Menschen ein kleines Stück näher.

Ein Projekt, das eigentlich gar keines werden sollte

Was mich an der Geschichte von Dyskolia besonders fasziniert, ist, dass am Anfang gar nicht die Idee eines neuen Projekts stand.

Nach dem La-Magra-Release „In the Dead of Night“ fühlte sich Louis ausgebrannt. Die Corona-Zeit war weitgehend vorbei, doch innerlich war offenbar noch vieles nicht abgeschlossen. Also begann er zu schreiben. Gedanken wurden zu Texten.

Nicht mit dem Ziel, irgendwann ein Album daraus zu machen. Nicht für andere.

Zunächst nur für sich selbst.

Ich finde, genau darin liegt bereits etwas sehr Berührendes.

Denn manchmal schreiben wir Dinge auf, weil wir sie niemandem sagen können.

Und manchmal werden aus diesen Worten irgendwann Songs.

Durch einen Remix für Acylum entstand schließlich eine Atmosphäre, die sich keinem seiner bisherigen Projekte zuordnen ließ. Aus diesem Gefühl heraus entstand Dyskolia.

So wurde aus etwas sehr Persönlichem ein musikalisches Zuhause.

Die Dunkelheit bekommt eine Stimme.

Dyskolia bewegt sich musikalisch in einer dunklen Welt aus industrieller Elektronik, melancholischen Flächen und schweren, teilweise bedrückenden Klanglandschaften.

Aber diese Dunkelheit ist niemals Selbstzweck.

Sie erzählt.

Sie trägt Erinnerungen.

Sie trägt Trauer.

Und sie trägt die Frage in sich, was passiert, wenn man sich irgendwann zu sehr in seinen eigenen Gedanken und Dämonen verliert.

Louis beantwortet diese Frage nicht mit einer einfachen Botschaft.

Er lässt sie stehen.

Und vielleicht ist genau das richtig.

Denn manche Dinge im Leben lassen sich nicht in einem Satz erklären.

Man muss sie fühlen.

Louis Cyphre zeigt eine andere Seite.

Wer Louis bereits aus La Magra kennt, wird hier eine andere Facette entdecken.

Nicht unbedingt einen völlig anderen Musiker – aber einen wesentlich offeneren Menschen.

Im Gespräch erzählt er, dass seine Stimme heute reifer und emotionaler geworden ist. Früher sei sie kalt und verzerrt gewesen. Bei Dyskolia stimmt er seinen Gesang bewusst auf jedes einzelne Stück ab. Und diese Veränderung ist spürbar.

Die Stimme steht nicht über der Musik. Sie verschmilzt mit ihr.

Manchmal klingt sie kraftvoll, manchmal verletzlich, manchmal beinahe so, als würde jedes Wort ein wenig Überwindung kosten.

Gerade diese Momente bleiben hängen.

Denn wenn ein Sänger nicht nur Worte singt, sondern etwas von sich selbst hineinlegt, verändert sich die Wirkung eines Songs vollkommen.

Kein Schutzpanzer mehr

Einer der persönlichsten Momente unseres Interviews ist für mich Louis' Aussage, dass er bei Dyskolia seinen kompletten „Panzer“ abgelegt hat.

Das ist ein Satz, der nachhallt.

Denn wir alle tragen solche Panzer.

Manche sichtbar, manche unsichtbar.

Wir entscheiden selbst, was andere von uns sehen dürfen und was besser verborgen bleibt.

Mit Dyskolia öffnet Louis diese Tür.

Und natürlich macht ihn das verletzlich.

Er sagt selbst, dass dieses gesamte Projekt für ihn ein großes Wagnis ist.

Ich glaube, genau deshalb fühlt sich die Musik so unmittelbar an.

Sie versucht nicht, unangreifbar zu sein.

Sie ist es bewusst nicht.

Musik mit dem Herzen

Louis beschreibt seine Arbeitsweise mit einem Satz, den ich sehr passend finde:

Er habe die Songs mit dem Herzen und nicht mit dem Verstand produziert.

Vielleicht ist das die wichtigste Erklärung für die Wirkung von Dyskolia.

Denn hier geht es nicht darum, einen möglichst sicheren musikalischen Weg zu gehen.

Louis hat seine selbst gesetzten Grenzen bewusst eingerissen.

Er wollte nicht immer wieder denselben Weg gehen. Er wollte Abwege ausprobieren.

Und genau diese Bereitschaft spürt man.

Dyskolia klingt nicht so, als wäre jeder Schritt vorher ausgerechnet worden.

Es klingt vielmehr nach einem Künstler, der seinem Gefühl vertraut.

Und manchmal entstehen genau daraus die ehrlichsten Veröffentlichungen.

Ein Album, das Nähe zulässt

Was ich an Dyskolia besonders schätze, ist, dass die Songs zwar sehr persönlich sind, aber trotzdem nicht das Gefühl vermitteln, dass man als Hörer ausgeschlossen bleibt.

Im Gegenteil. Man bekommt die Möglichkeit, eigene Erinnerungen hineinzulegen. Eigene Ängste. Eigene Verluste.

Eigene Nächte, in denen die Gedanken einfach nicht aufhören wollen.

Louis sagt, dass seine Texte bewusst sehr direkt geschrieben sind und kaum Raum für Interpretation lassen.

Und trotzdem wird jeder Hörer etwas anderes fühlen.

Denn Gefühle funktionieren nicht nach Gebrauchsanweisung.

Ein Wort kann bei einem Menschen eine völlig andere Erinnerung auslösen als bei einem anderen.

Genau darin liegt die Kraft von Musik. Vielleicht ist Dunkelheit nicht das Ende

Trotz all der Schwere ist Dyskolia für mich kein hoffnungsloses Album. Und das finde ich wichtig.

Denn zwischen Trauer, Verlust und Dunkelheit bleibt immer etwas zurück. Ein kleiner Funken.

Louis selbst nennt ehrliche Gefühle, Trauer und einen Funken Hoffnung als das, was er sich zwischen den Songs wünscht.

Und genau diesen Funken habe ich beim Hören ebenfalls empfunden. Nicht als lautes „Alles wird gut“.

Sondern viel leiser. Eher als das Gefühl:

Du darfst durch diese Dunkelheit gehen. Aber du musst nicht für immer darin bleiben.

 

Mein persönliches Fazit

Dyskolia ist für mich keine Veröffentlichung, die man einfach mit ein paar Genrebezeichnungen beschreiben kann.

Industrielle Elektronik? Ja. Dunkel. Melancholisch. Schwer.

Aber all diese Begriffe erzählen nur einen Teil der Geschichte.

Der wichtigste Teil ist der Mensch dahinter.

Louis Cyphre hat mit Dyskolia etwas gewagt, das wesentlich schwieriger ist, als einen neuen Sound auszuprobieren:

Er hat sich selbst gezeigt. Ohne Panzer. Ohne Ausreden.

Ohne den Versuch, seine Gefühle angenehmer zu machen, als sie tatsächlich sind.

Und genau deshalb berührt mich dieses Album. Nicht, weil es dunkel ist.

Sondern weil diese Dunkelheit ehrlich ist.

Vielleicht wird nicht jeder Hörer jede Geschichte verstehen. Vielleicht wird nicht jeder dieselben Gefühle darin finden.

Aber ich glaube, genau das ist vollkommen in Ordnung. Denn am Ende bleibt Musik immer auch ein Stück von uns selbst.

Und wenn Dyskolia etwas schenken kann, dann vielleicht dieses Gefühl:

Jemand versteht, wie sich Dunkelheit anfühlen kann. Und irgendwo darin wartet noch ein kleines Licht.

geschrieben von C.T.